Pour faire suite à mes petites découvertes des semaines passées, me voilà bien décidée à faire une aquarelle axée sur les textures et leur suggestion.

Aidée des précieux conseils de l’aquarelliste Richard Taylor, j’ai choisi, une fois de plus, un sujet d’architecture, aux formes et aux couleurs attrayantes, ça a donné ceci :

J’avoue être assez satisfaite du rendu final, ayant réussi à conserver une certaine luminosité sans pour autant tomber dans la fadeur et la platitude.

De même, l’équilibre entre suggestion et figuration me semble correct, compte-tenu du format (ça doit faire environ 35*45 cm).

Mais au-delà de cette analyse un peu froide et technique, je crois bien que je suis …

…

…

…

SUPER CONTENTE !!!!!!!!!!!!!!!!

Ce titre à l’allure plutôt pessimiste tendance déprimée cache en réalité le sentiment d’avoir fait un petit progrès.

Mais commençons par le commencement : cette photo, ou plutôt cette maison, qui n’a rien de très particulier, si ce n’est qu’elle m’inspirait. Entendez par là que j’avais envie d’en faire quelque chose sur un papier avec des crayons et des couleurs ^_^

Premier questionnement : quel cadrage, quelle composition choisir ?

Ne sachant trop quoi faire, et sentant qu’il était très périlleux de me lancer dans la réalisation finale sans avoir répondu à cette question, j’entrepris de faire quelques vignettes afin de tester mes idées.

N’ayant pas d’idées, ça a donné ceci :

Vous remarquerez que j’ai adroitement supprimé tout ce qui ne me plaisait pas (chaise, poubelle, arbre)
Malgré ces amputations, je n’étais pas du tout satisfaite de ce premier essai.

Après quelques jours de cogitation, j’ai trouvé pourquoi je n’étais pas satisfaite : je ne retrouvais pas, dans la vignette, ce qui me plaisait dans ce bâtiment.

Après encore quelques jours de cogitation (je ne fais pas que ça non plus), j’ai commencé à entrevoir ce qui me plaisait, ce que j’avais envie de mettre en image : la mise en valeur des matériaux, en l’occurrence le granit et l’ardoise. Dans la vignette, il y avait trop de verdure et le plan large ne me permettrait pas de mettre en avant les dits-matériaux.

J’essayais donc une deuxième vignette, sur la base de cette prise de conscience :

Exit la verdure (et la chaise, et la poubelle et les arbres), place à la pierre et à l’ardoise.

Le quadrillage m’ayant permis d’adapter le dessin à un format plus grand (36*50 cm), je suis passée à la mise en couleur, en gardant une idée assez précise de ce que je voulais obtenir.

Quelques heures plus tard …

Là, il va falloir cliquer pour profiter des détails. Et c’est bien là que réside mon insatisfaction : je n’ai pas réussi à m’adapter à l’agrandissement. Malgré mes efforts, j’ai traité l’image de la même façon, ou presque, que la vignette. Il en résulte un sentiment de manque de subtilité et de richesse dans les matériaux, alors que c’était là que résidait l’intention de départ.

(soupir)

Après quelques jours supplémentaires de cogitation et de farfouillage dans mes livres d’aquarelle préférés, j’ai fini par trouver d’où pouvait venir le problème : une simple question de technique.

En effet, j’ai utilisé de gros pinceaux, pour m’adapter au grand format. Or, qui dit gros pinceaux, dit grosse quantité d’eau et de peinture, qui finit par s’étaler sur une grande zone. Une fois ma grosse tâche de couleur posée sur le papier, j’ai beau y revenir avec un pinceau plus petit pour ajouter de la couleur plus dense par endroit, l’eau finit par tout diluer, tout étaler, gommant toute tentative d’enrichissement ou de subtilité.

En outre, je réalise mes mélanges sur la palette, mais l’eau déjà présente sur le papier finit par rendre toutes les teintes proches absolument similaires. C’est désespérément plat et sans grand intérêt.

Suite à cette prise de conscience matinale, j’ai entrepris de faire un petit essai pour vérifier ma théorie. Ca a donné ceci :

Là encore, il va falloir cliquer pour mieux voir et comprendre.

Tout d’abord, il faut savoir que j’ai travaillé à la même échelle que l’aqua précédente, et surtout avec les mêmes couleurs. Mais avec un pinceau plus petit. J’ai travaillé petite zone par petite zone, en prenant soin de ne pas étaler trop de liquide à la fois, en optant pour des couleurs pures et en laissant se mixer entre elles sur le papier et non dans la palette. Je trouve le résultat beaucoup plus attrayant, plus riche, plus intéressant, plus lumineux aussi et reflétant mieux ce que j’avais en tête.

J’ai peut-être un peu forcé le trait car j’ai « improvisé » pour le test, mais je pense que ma théorie est vérifiée : petit pinceau ne veut pas forcément dire surcharge de détail, petit pinceau permet de profiter pleinement des caractéristiques de l’eau et des pigments, ce qui est quand même le minimum quand on prétend utiliser l’aquarelle comme médium ^_^

Je ne souhaite pas refaire l’aquarelle définitive avec cette nouvelle technique, le sujet a perdu de sa fraicheur à mes yeux. Mais attendez-vous à du nouveau dans les prochaines aquarelles \o/

… qu’il s’écoule une année entière entre mes deux derniers articles !

Alors, vite, vite, vite, je vous montre mes travaux les plus récents.

Commençons d’abord par ma première expérience de dessin de modèle vivant, à la Grande Chaumière. On parle souvent de cette « discipline », qui fascine, terrorise, fait couler beaucoup d’encre, est censée tout vous apprendre si vous la maitrisez, etc …
J’avoue que je n’ai pas ressenti de difficultés particulières. Attention, je n’ai pas dit que c’était facile … mais simplement que j’ai ressenti les mêmes difficultés que d’habitude, lorsque le modèle apparait sur un écran ou un bouquin.
La seule vraie difficulté, c’est de rester debout pendant 4h ^_^.

Si je tente un commentaire objectif, je dirais, sans surprise, que manquant de pratique du dessin anatomique, je n’ai pas une grande aisance à restituer correctement les proportions. Mais je sais qu’il suffit de pratiquer plus pour que ça vienne. Ce n’est pas un problème, juste une volonté de s’y mettre ou pas.

Non, MA vraie difficulté reste de déterminer ce qui me plait dans ce que je vois. Ce n’est pas un problème de technique, d’outils, de capacité manuelle ou d’observation, c’est bien une capacité à prendre conscience de ce qui m’attire, me plait et que j’ai envie de montrer, de partager. Tant que je n’ai pas cette conscience-là, je dessine en aveugle.

Ci-dessous les dessins que je juge les moins mauvais, mais qui me laissent le sentiment de n’avoir pas réussi à montrer quelque chose que j’aurais vu. Après tout, peut-être que je n’ai rien vu ce jour-là.
(pour les petits curieux, ces dessins couvrent des poses qui varient entre 5 et 30 mn)

Et voici le retour de la couleur ! On l’applaudit bien fort \o/

Là encore, gros travail pour tenter de déterminer « ce que j’y vois ».

On commence par une rue de Dinan.

Et on continue par le château dit de la Reine Blanche, situé au bord des étangs de Commelles dans l’Oise.
Pas facile de restituer cette aquarelle à l’écran, car le format est assez grand.

La suite, dans moins d’un an j’espère